Επενδύοντας στη δυναμική του προηγούμενου εξαμήνου, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Ιανουαρίου – Ιουνίου 2012 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό γεμάτο εκπλήξεις, που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής και ταυτόχρονα προτείνει «φρέσκιες» συνεργασίες, θεσμοθετώντας μία δυναμική εκπαιδευτική παρουσία στη Βόρειο Ελλάδα.

Το πρόγραμμα, που επιμελείται ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής, Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους. Ταυτόχρονα, το Μέγαρο Μουσικής παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, με πλήθος εξαιρετικά ενδιαφερόντων συναυλιών, παράλληλων δράσεων και εορταστικών εκδηλώσεων. Επίσης, εστιάζει στη Νοτιοανατολική Μεσόγειο, όπως και η πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΤ Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών και στην πόλη της Θεσσαλονίκης, που το 2012 γιορτάζει τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της. Χορηγός αερομεταφορών και για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο είναι η Aegean Airlines.

Όσον αφορά τις εκδηλώσεις: το Τρίτο Στεφάνι του Κ. Ταχτσή, μελωδίες και εικόνες από αγαπημένες ταινίες της Disney θα υποδεχτούν τους μικρούς και μεγάλους φίλους του Μεγάρου, η ιστορία της Aidaιδωμένης με μια άλλη ματιά,η Marlena Shaw,o Stephan Micus και η μοναδική Ute Lemper, ο Σταμάτης Κραουνάκης για δύο βράδια με θέα το Θερμαϊκό, αλλά και σύγχρονος χορός με την παράσταση Rock the Ballet του Rasta Thomas, μια βραδιά Γαλλικής μουσικής και οινογευσίας, ταλαντούχοι, νέοι δημιουργοί και δυναμικά καλλιτεχνικά σχήματα της πόλης είναι μερικές μόνο από τις εκδηλώσεις που περιλαμβάνονται στο νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Συνεχίζονται επίσης οι εξαιρετικά πετυχημένες διοργανώσεις: Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής, Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών και Guitar Plus, καθώς επίσης και οι απευθείας προβολές όπερας από την Metropolitan Opera. Μιλώντας με αριθμούς, 30 βασικές εκδηλώσεις και πλήθος παράλληλων θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης.

Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει με Το Τρίτο Στεφάνι σε σκηνοθεσίαΣταμάτη Φασουλή. Το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου 2012, σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.

Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης. Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο. Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

Τη σκηνοθεσία έχει ο Σταμάτης Φασουλής, τα σκηνικά είναι της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, τα κοστούμια της Ντέννης Βαχλιώτη, τη μουσική σύνθεση – επιμέλεια ο Θοδωρής Οικονόμου, κίνηση η Αποστολία Παπαδαμάκη, μουσική διδασκαλία η Μελίνα Παιονίδου, φωτισμοί ο Λευτέρης Παυλόπουλος και ο βοηθός σκηνοθέτη είναι ο Γιώργος Παπαδόπουλος. Συμμετέχουν οι: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.

Την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης θα γιορτάσει έναν αιώνα προσφοράς στην πόλη της Θεσσαλονίκης, ανοίγοντας τις πόρτες του, αλλά ταυτόχρονα ζητώντας και την στήριξή της. Το Κ.Ω.Θ. επιμένει να εκπέμπει στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό. Με ελπίδα και αισιοδοξία πως το Κ.Ω.Θ. θα οδεύσει με αξιοπρέπεια προς το 2014 και θα γιορτάσει τα εκατοστά του γενέθλια. Η συναυλία περιλαμβάνει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα, ενώ συμμετέχει πλειάδα συντελεστών: Θέη Νικολάου (άρπα), Στέφανος Αρζουμανίδης (βιολί), Σοφία Βρεττού (βιολοντσέλο), Χριστίνα Ράπτη (βιολί), Ιάσονας Γιαγτζόγλου (πιάνο), Μελίνα Πασχαλίδου (τραγούδι), Γρηγόρης Βασιλειάδης (κλαρινέτο) και Θεόδωρος Πάντσιος (τραγούδι). Συμμετέχει ακόμη η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης σε μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου και η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου, Έλληνα αρχιμουσικού, Βλαδίμηρου Συμεωνίδη. Η συναυλία είναι συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης – Αντιδημαρχία Πολιτισμού.

Το Σάββατο 21 Ιανουαρίου το Μέγαρο Μουσικής εγκαινιάζει ένα νέο κύκλο δράσεων με τίτλο Ραντεβού με την Όπερα. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο ραντεβού που φιλοδοξεί να φέρει αυτή τη «μάγισσα των τεχνών» κοντά στο κοινό σε μια πιο οικεία επαφή, μέσω του διάλογου με το ευρύτερο κοινό, της ακρόασης και, τέλος, μέσω της ερμηνείας της. Η εκδήλωση απευθύνεται σε όλους, ακροατές, λάτρεις του είδους, νεαρούς τραγουδιστές, όλους όσοι έχουν αγάπη, ενδιαφέρον ή και περιέργεια, να γνωρίσουν καλύτερα, διεξοδικότερα και εκ των έσω αυτή τη γοητευτική και υπέροχη τέχνη! Το πρώτο ραντεβού με την όπερα αφορά στην Όπερα στην εποχή του Μπαρόκ και ομιλητής – εισηγητής είναι ο Νίκος Σπανός. Ο Νίκος Ζαφρανάς παίζει πιάνο.

Συνεχίζοντας τις εξαιρετικά πετυχημένες προβολές των μεγαλύτερων έργων της παγκόσμιας όπερας σε απευθείας σύνδεση με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και ο Όμιλος Antenna παρουσιάζουν, το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, ένα καινούργιο, εξαιρετικό έργο, το Μαγεμένο Νησί. Οι καλύτεροι λυρικοί τραγουδιστές του κόσμου, εξαίσια μουσική από τους σπουδαιότερους συνθέτες Μπαρόκ, και μια ιστορία εμπνευσμένη από τον Σαίξπηρ θα μαγεύσουν τους λάτρεις της Μπαρόκ όπερας. Στο Μαγεμένο Νησί, οι εραστές από το Όνειρο Θερινής Νυκτός του Σαίξπηρ ναυαγούν στο φανταστικό νησί του από την Τρικυμία. Εμπνευσμένο από τα μουσικά ποτ-πουρί και τις μασκαράτες του 18ου αιώνα, το έργο παρουσιάζει άριες και ανσάμπλ από τους Χέντελ, Βιβάλντι, Ραμώ και άλλους, καθώς και ένα καινούργιο λιμπρέτο από τον Jeremy Sams.

Ο διακεκριμένος μαέστρος William Christie διευθύνει μια πλειάδα αστέρων με τον David Daniels (Πρόσπερο) και την Joyce DiDonato (Σύκοραξ) στους ρόλους των άσπονδων εχθρών, τον Plácido Domingo στο ρόλο του Ποσειδώνα, τη Danielle de Niese ως Άριελ και τον Luca Pisaroni ως Κάλιμπαν. Η Lisette Oropesa και ο Anthony Roth Costanzo υποδύονται την Μιράντα και το Φερδινάνδο, αντίστοιχα. Η σκηνοθεσία και ο σχεδιασμός της εντυπωσιακής παραγωγής είναι από τους Phelim McDermott και Julian Crouch (Satyagraha και το Επετειακό Γκαλά για τα 125 χρόνια της Μητροπολιτικής).

Ένα στιλιστικό ταξίδι με σουίτες, κοντσέρτα και δημοφιλή χορωδιακά μέρη από την μπαρόκ, κλασική, ρομαντική και μεταρομαντική εποχή μέχρι το δημιουργό του Tango Nuevo στον 20ό αιώνα θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης στις 23 Ιανουαρίου 2012. Η Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Πανεπιστημίου Μακεδονίας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα όπου ο J. S. Bach και ο D. Buxtehude συναντούν τον A. Piazzolla περνώντας από τους C.M. von Weber, W. A. Mozart και G. Faure. Σολίστες θα είναι οι βραβευθέντες του διαγωνισμού ερμηνείας και μουσικής δωματίου που διοργανώνει σε ετήσια βάση το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Τ.Μ.Ε.Τ.). Η εκδήλωση εντάσσεται στον Κύκλο «Νέα Σύνολα στο Νέο Μέγαρο» και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τ.Μ.Ε.Τ.

Ο Ιανουάριος «κλείνει» θεαματικά με το Rock the Ballet του RastaThomas. Πρόκειται για μια σύγχρονη, γεμάτη ενέργεια και αισθησιακή παράσταση χορού με beat μουσική που περνάει σαν καταιγίδα από όπου βρει και αφήνει κοινό και κριτικούς να παραληρούν και να καταγράφουν ύμνους! Στις 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου τα «κακά παιδιά» του χορού επιστρέφουν με άγριες διαθέσεις….

To Rock the Ballet είναι μια δημιουργία του Rasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, που αποφάσισε να πετάξει τα «σφιχτά» κολάν, να ξεχάσει για λίγο τον Τσαϊκόφσκι και τον Προκόφιεφ, να ελέγξει από την αρχή με φρέσκο μάτι την κληρονομιά του Ρούντολφ Νουρέγιεφ και να ξετυλίξει το απαράμιλλο ταλέντο του χορεύοντας στους ροκ ρυθμούς του Lenny Kravitz, των U2, των Journey, των Queen και πολλών-πολλών άλλων! Με την Adrienne Canterna, σύζυγο και συνοδοιπόρο, να υπογράφει τις περισσότερες χορογραφίες και τους Bad Boys of Dance μια ομάδα από εξαίρετους άνδρες χορευτές (και μια χορεύτρια) να συνεισφέρουν στα της σκηνής, ο Rasta Thomas ως άξιος leader, παρουσιάζει ένα «έργο», στο οποίο οι παραδοσιακές τεχνικές του κλασικού μπαλέτου συνυπάρχουν και «ανακατεύονται» με τις άγριες, γεμάτη ένταση κινήσεις του σύγχρονου χορού, τις δύσκολες και επικίνδυνες ακροβασίες της ενόργανης γυμναστικής, αλλά και τις ρυθμικές φιγούρες του hip hop ή τις ατμοσφαιρικές ενός jazz ιντερλουδίου. Δίνοντας έτσι, μια κλοτσιά στα γόνατα των αυστηρών κανόνων που τον μεγάλωσαν. Και τον δημιούργησαν!

Από το 2008 μέχρι σήμερα, το Rock the Ballet έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 600 sold out παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ανάμεσα τους και αυτές της Ελλάδας, ξεσηκώνοντας πάνω από 300.000 θεατές! Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της ADaM Productions.

Το Ραντεβού του Μεγάρου με την Όπερα συνεχίζεται το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου και αφορά στην Γερμανική Όπερα.Ομιλήτρια – εισηγήτρια της εκδήλωσης είναι η Μαρίνα Βουλογιάννη, ενώ πιάνο παίζει ο Νίκος Ζαφρανάς.

Με την κατακλυσμιαία κορύφωσή του, ο νέος κύκλος του Δαχτυλιδιού, από τη Μητροπολιτική Όπερα, σε σκηνοθεσία του Robert Lepage, φτάνει στο τέλος του. Το Λυκόφως των Θεών του R. Wagner θα προβληθεί το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2012 με την υποστήριξη του Antenna Group σε μια παραγωγή όπου η Deborah Voigt πρωταγωνιστεί ως Μπρυνχίλντε και ο Gary Lehman ως Ζίγκφριντ – οι καταδικασμένοι από τη μοίρα τραγικοί εραστές. Διευθύνει ο James Levine.

Το ετήσιο ραντεβού του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με το σινεμά θα πραγματοποιηθεί ανήμερα της επετείου των ερωτευμένων, στις 14 Φεβρουαρίου 2012. Ο καταξιωμένος, Γάλλος μαέστρος, συνθέτης και συγγραφέας, Amaury du Closel, θα διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο συμφωνικό έργο Μιχαήλ Στρογκόφ (έτος παραγωγής 1926). Ταυτόχρονα θα προβάλλεται η βουβή ταινία, που έρχεται να μας θυμίσει το ομώνυμο μυθιστόρημα του Ιούλιου Βερν, που αγαπήθηκε από εκατομμύρια μικρά και «μεγάλα» παιδιά.

Την Πέμπτη 16, την Παρασκευή 17, το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Φεβρουαρίου θα λάβει χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το 7ο GuitarPlus, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κώστα Μακρυγιαννάκη. Το Φεστιβάλ Guitar Plus, που τόσο έχει αγαπηθεί και αγκαλιαστεί από το κοινό της Θεσσαλονίκης, πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης – Αντιδημαρχία Πολιτισμού.

Ο Κώστας Μακρυγιαννάκης σπούδασε μουσική στην Ελλάδα και στην Αγγλία. Έχει δώσει πλήθος συναυλιών στην Ελλάδα, στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Κύπρο, τη Γερμανία, την Τσεχία, τη Ρουμανία και τη Δανία. Η ιστορικά ενημερωμένη εκτέλεση, η νέα μουσική, η μη λόγια μουσική και ο αυτοσχεδιασμός είναι τομείς στους οποίους δρα και συνεργάζεται συναυλιακά και δισκογραφικά με εξέχοντες καλλιτέχνες.

Στις 16 Φεβρουαρίου το διεθνούς φήμης κιθαριστικό ντουέτο των Μιχάλη Κονταξάκη και DejanIvanovich θα πραγματοποιήσει την εναρκτήρια συναυλία του Φεστιβάλ, με μουσική για δύο κιθάρες. Στις 17 Φεβρουαρίου ο Στέλιος Μούστος (κιθαριστής) θα πραγματοποιήσει διάλεξη με θέμα: Ακριβά μουσικά δώρα σε μικρή συσκευασία…! Κοντσέρτα για κιθάρα και μικρά ορχηστρικά σύνολα, ενώ θα ακολουθήσει συναυλία όπου νέοι κιθαριστές παίζουν μαζί. Στις 18 Μαρτίου το κοινό μπορεί να απολαύσει την παράσταση Ιανέμτα-οι ήχοι του πάρκου. Πρόκειται για μια νέα πρόταση παρουσίασης μουσικής δωματίου που συνδυάζει σύγχρονα μέσα και παραδοσιακές φόρμες δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα. Ο ιδιαίτερος συνδυασμός κιθάρας - πιάνου, οπτικού υλικού, ηλεκτρονικών και προηχογραφημένων ήχων περιγράφουν με αφαιρετικό τροπό ιστορίες κατά τη διάρκεια μιας ημέρας στο φανταστικό πάρκο ιανέμτα.Η σύλληψη της παράστασης είναι του Τάσου Ρωσόπουλου, η σκηνοθεσία του Κωνσταντή Φραγκόπουλου, ενώ ερμηνεύει η Κορίνα Βουγιούκα. Το Φεστιβάλ κλείνει στις 19 Μαρτίου με έργα μουσικής δωματίου για κιθάρα από τους φοιτητές και καθηγητές της κατεύθυνσης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών, του ΑΠΘ, ενώ το επιστέγασμα θα είναι η συναυλία Cuerda Antigua με το Φώτη Κουτσοθόδωρο (κλασική και ρομαντική κιθάρα) και το Ensemble Memorandum (Σίμος Παπάνας – βιολί, Δημήτρης Καρακαντάς – βιολί, David Bogorad- βιόλα, Άγγελος Λιακάκης – τσέλο).

Μια διαφορετική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 22 Φεβρουαρίου 2012 στους χώρους του Μεγάρου. Στην εκδήλωση Γαλλική μουσική και οινογευσία, η εκλεπτυσμένη μουσική του ιμπρεσιονισμού και τα αιθέρια αρώματα του γαλλικού κρασιού προσκαλούν το κοινό σε ένα ταξίδι ήχων και γεύσεων. Από την Αρχαία Ελλάδα η τέχνη της μουσικής υπήρξε άρρηκτα συνδεδεμένη με την τέχνη του οίνου αποτελώντας κοινωνικό γεγονός. Τον 19ο αιώνα στην Ευρώπη ήταν της μόδας οι μουσικές συναντήσεις στα φιλότεχνα σαλόνια, όπου καλλιτέχνες, πολιτικοί, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών συναντιόνταν, συζητούσαν, έτρωγαν, έπιναν ένα ποτήρι κρασί και απολάμβαναν μουσική από μικρά μουσικά σύνολα και τραγούδια με φωνή και πιάνο. Τα τραγούδια της εποχής και της καλλιτεχνικής αυτής ατμόσφαιρας συνδύαζαν ποίηση και μουσική και αποτελούσαν μια ιδιαίτερη αισθητική απόλαυση υψηλής ποιότητας. Οι συναντήσεις αυτές συγκινούσαν και συγκινούν, οδηγούσαν και οδηγούν μέχρι σήμερα σε διαδρομές ονείρων, αισθήσεων και ερώτων. Ακόμα και στην εποχή μας οι δύο έννοιες αλληλοσυμπληρώνονται. Όπως η διαδικασία του οίνου στο βαρέλι έτσι και η μουσική απαιτεί υπομονή, μεράκι και αγάπη. .

Στην εκδήλωση θα εμφανιστούν το σύνολο «Xpause» (Χριστίνα Λαζάρου – βιολί, Μιγκέλ Μιχαηλίδης – βιολί, Θανάσης Σουργκούνης – βιόλα, Γιάννης Στέφος – βιολοντσέλο) και οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος), Θανάσης Αποστολόπουλος (πιάνο), ενώ θα γίνουν δοκιμές οίνου με τη χορηγία της εταιρείας TSANTALI.

Η τραγουδίστρια, χορεύτρια, ηθοποιός, μουσικός, ζωγράφος και μοντέλο, το «τρομερό παιδί της παγκόσμιας μουσικής σκηνής», η «μούσα των μεγάλων δημιουργών», η «μεγαλύτερη show woman του πλανήτη», η «διάδοχος των θρυλικών Μάρλεν Ντίντριχ και Εντίθ Πιάφ», η εκρηκτική και μοναδική Ούτε Λέμπερ, επιστρέφει επιτέλους με τα τραγούδια για τα οποία την λατρέψαμε. Την Πέμπτη 1 Μαρτίου η ανεπανάληπτη «σύγχρονη ντίβα» με τις λαμπρές ερμηνείες όπως η αξέχαστη Λόλα στο Γαλάζιο Άγγελο αλλά και στα Cats, Chicago και Cabaret, που της χάρισαν κορυφαίες διακρίσεις (βραβεία Λόρενς Ολίβιε, Μολιέρου, πρόσωπο της χρονιάς στο Billboard), κάνει το πολυαναμενόμενο θεματικό της comeback με το εκπληκτικό ρεπερτόριο που την ανέδειξε και την καταξίωσε διεθνώς ως πρώτη των πρώτων.

Η παράσταση με τίτλο Pirate Jane is Back περιλαμβάνει αξέχαστα τραγούδια των Κουρτ Βάιλ και Μπέρτολτ Μπρεχτ, πινελιές από μαγευτικές μελωδίες του Άστορ Πιατσόλα και του Ζακ Μπρελ και στο ανκόρ, μεγάλες επιτυχίες των δύο μυθικών γυναικών που άλλωστε τις μοιάζει καταπληκτικά. Το ίδιο αισθαντική και φλογερή η ίδια, όμοια συγκλονιστική και απόλυτα καθηλωτική. Η συναυλία είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Λάβρυς ΕΠΕ.

Την Ημέρα της Γυναίκας τιμά το Μέγαρο με μια συναυλία αφιερωμένη σε έργα γυναικών συνθετών. Στις 8 Μαρτίου το Ensemble Intemezzo θα επιχειρήσει να κάνει γνωστά στο ευρύ κοινό τα «κρυμμένα πετράδια» γυναικείας δημιουργικότητας, επιλέγοντας έργα γυναικών συνθετών από το 1800 μέχρι τις μέρες μας. Τα πρώτα τρία έργα είναι της ρομαντικής εποχής, ενώ το τέταρτο είναι σύγχρονο, ζεστό ακόμα από την πένα της Ευαγγελίας Κίκου.

Το Ensemble Intermezzo είναι το όνομα ενός συνόλου έξι μουσικών που ενώθηκαν την άνοιξη του 2004 με αποκλειστικό σκοπό να εξερευνήσουν τις απεριόριστες δυνατότητες που προσφέρει το ρεπερτόριο μουσικής δωματίου. Στόχος είναι να αποκρυσταλλωθεί ένα ρεπερτόριο που συγκροτείται από οποιονδήποτε αριθμό ενόργανων συνδυασμών, ενώ παράλληλα να διαθέτει την πλαστικότητα προσαρμογής στις ειδικές απαιτήσεις της εκάστοτε μουσικής εκτέλεσης. Το Ensemble Intermezzo αποτελείται από τους: Κωνσταντίνο Παυλάκο (βιολί), Κωνσταντίνο Καμπάνταη (βιολί), Σουζάνα Γωγούση (βιόλα), Μαρία Χρίστοβα (βιολοντσέλο), Ανίτα Τάνι-Μανούση (πιάνο) και Paula Smith-Διαμαντή (κλαρινέτο).

Όπως κάθε χρόνο το Μέγαρο έχει προβλέψει ιδιαίτερης αισθητικής δράσεις και για τους μικρούς φίλους, που αυτή τη χρονιά περιλαμβάνουν μελωδίες και εικόνες από αγαπημένες ταινίες της Disney.Το Σάββατο 10 Μαρτίου και την Κυριακή 11 Μαρτίου, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη θα παίζουν ζωντανά μουσική με την ταυτόχρονη προβολή αποσπασμάτων από τις ταινίες Ταρζάν, Η Μικρή Γοργόνα, η Πεντάμορφη και το Τέρας, Αλλαντίν, Μουλάν Ο Βασιλιάς των Λιονταριών κ.ά. Στην εκδήλωση συμμετέχουν φοιτητές του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και σπουδαστές του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Σχολικές παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 8 και την Παρασκευή 9 Μαρτίου (Ώρες έναρξης: 10.00 & 12.00).

Την Aida… αλλιώς! θα απολαύσει το κοινό στις 9, 10, 11 και 13 Μαρτίου. Πρόκειται για μια νέα διασκευή της όπερας Αΐντα του Τζουζέπε Βέρντι που θα ανέβει για πρώτη φορά στο Βερολίνο, στη Neuköllner Oper, από τον Ιανουάριο έως το Φεβρουάριο του 2012.

Η Aida… αλλιώς! επιχειρεί μια προσέγγιση των ελληνογερμανικών σχέσεων σε περίοδο οικονομικής και πολιτικής κρίσης διαμέσου της αναφοράς σε ένα από τα εμβληματικά έργα της αποικιοκρατικής περιόδου της Ευρώπης, την Αΐντα του Βέρντι. Στην Αΐντα, ο ηγεμονικός, αποικιακός λόγος του ύστερου 19ου αιώνα (οι «πολιτισμένοι» Αιγύπτιοι κατακτητές και οι «βάρβαροι» Αιθίοπες κατακτημένοι...) βρίσκεται σε πλήρη εκδίπλωση, «φυσικοποιημένος», θα έλεγε κανείς, διαμέσου της προβολής του σε ένα μακρινό αφρικανικό παρελθόν. Αντίστοιχα, στην εποχή μας, παρατηρούμε τη λήψη σκληρών πολιτικών αποφάσεων, που επηρεάζουν άμεσα τις ζωές εκατομμυρίων ανθρώπων, να νομιμοποιούνται διαμέσου της αναφοράς σε έναν, στην ουσία του, μετααποικιακό λόγο, που βρίθει από φαντασιακές αναπαραστάσεις (οι «εργατικοί» Βόρειοι και οι «τεμπέληδες» Νότιοι, οι «πειθαρχημένοι» Γερμανοί και οι «άσωτοι» Έλληνες...). Η Aida… αλλιώς!αναμετράται με ένα από τα σπουδαιότερα έργα της οπερατικής παραγωγής, επιχειρώντας να προβάλει σ' αυτό σύγχρονες ανησυχίες μιας περιόδου κρίσης. Δίνει, ταυτόχρονα, δεξιοτεχνικές λύσεις στο πρόβλημα της παρουσίασης ενός ογκώδους έργου με λίγα μέσα.

Το νέο κείμενο (στα γερμανικά, ελληνικά και αγγλικά) υπογράφει ο Δημήτρης Δημόπουλος, τη μουσική προσαρμογή (για πέντε μουσικούς και δέκα τραγουδιστές) ο Χαράλαμπος Γωγιός, τη σκηνοθεσία ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, τα σκηνικά και τα κοστούμια η AndreaNolte και τη δραματουργία ο Bernhard Glocksin. Τραγουδούν οι: Λυδία Ζερβάνου, Ελπινίκη Ζερβού, Μάρια Ντεβιτζάκη, Αρκάδιος Ρακόπουλος, Βασίλης Τσανακτσίδης, Michael Brieske, Sirin Kilic, Fabian Martino, Alexander Nikolic, Anna Warnecke.

Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τη Neuköllner Oper Berlin. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εταιρεία Μουσικού Θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» και με την υποστήριξη των: Hauptstadtkulturfonds, Deutscher Sparkassen- und Giroverband, Regierender Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei für kulturelle Angelegenheiten, Auswärtiges Amt, Goethe Institut, Deutsches Generalkonsulat in Thessaloniki.

Έναν πραγματικό θησαυρό της μουσικής θα απολαύσει το κοινό στις 12 Μαρτίου σε ένα νέο κύκλο δράσεων με τίτλο Μεγάλες Κυρίες της Jazz & Soul. Πρόκειται για τη MarlenaShaw, μια καλλιτέχνιδα που είναι πολύ δύσκολο να την εντάξεις σε κάποια κατηγορία.

Η Downbeat και η Record World την αποκαλούν ως «την καλύτερη τραγουδίστρια» και πολλοί συγκρίνουν το είδος και τον ρυθμό της με τα λαμπερά αστέρια της jazz όπως την Sarah Vaughn, την Dinah Washington και την Nancy Wilson. Οι κριτικές παγκοσμίως μιλούν για μία «εκπληκτική», «απαράμιλλη», «λαμπερή», «δυναμική» ερμηνεύτρια, σπάνιας κλάσης. Είτε τραγουδάει jazz, R&B, pop, rock, soul, blues είτε gospel, η αυθεντικότητα της ερμηνείας της δημιουργεί ανεξάρτητους συσχετισμούς και κάθε της νέο τραγούδι γίνεται σχεδόν αυτόματα οικείο. Και δεν είναι μόνο η φωνή της για την οποία μιλούν παγκοσμίως, αλλά και η γοητεία της όταν μιλάει και βρίσκεται πάνω στη σκηνή. Αφηγείται ιστορίες, χαμογελάει, στήνει ένα αυθόρμητο παιχνίδι με την μπάντα της και το κοινό. Το γοητευτικό αυτό παιχνίδι θα παιχτεί μπροστά στα μάτια του κοινού του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά που θα περιλαμβάνει California Soul, Woman on the Ghetto και άφθονη γοητεία με την υπογραφή του θρύλου της Shaw. Συμμετέχουν οι: Crispin Taylor (ντραμς), Ernest McKone (μπάσο), Mark Vandergucht (κιθάρα), Michael Gorman (πλήκτρα), Ben Castle (σαξόφωνο). Gazarte.Η συναυλία αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της

Με τις αποσκευές γεμάτες τραγούδια, που συντρόφευσαν και συντροφεύουν τις καρδιές μας και με μια κεφάτη παρέα από μουσικούς και τραγουδιστές, ο Σταμάτης Κραουνάκης αποχωρίζεται την Αθήνα, κάνοντας στάση στη συμπρωτεύουσα, στο Μέγαρο Μουσικής, για να χαρίσει «της σιγουριάς τα υλικά» την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Μαρτίου.

Δύο ώρες, γεμάτες με γνωστά και αγαπημένα τραγούδια τουΣταμάτη Κραουνάκη, φωτίζουν το συναίσθημα από το μεγαλύτερο μέρος του μουσικού του έργου. Τραγούδια που αποθεώθηκαν από τον κόσμο, άλλα που γράφτηκαν για το θέατρο και το σανίδι, που στη διάρκεια του χρόνου έγιναν μεγάλες επιτυχίες, μαζί τα υπέροχα τραγούδια που έντυσαν μουσικά τις κινηματογραφικές ταινίες του σκηνοθέτη Νίκου Παναγιωτόπουλου μπλέκονται με ολοκαίνουρια τραγούδια και πρώτες εκτελέσεις, ορίζοντας τη συνθήκη μιας Διονυσιακής γιορτής. Με τα δύο βράδια στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης κλείνει ο κύκλος του «55» γιορτινά και επετειακά, στην πρωτεύουσα του Βορρά. Στη σκηνή μαζί του Βορειοελλαδίτες καλλιτέχνες, πέντε σολίστ μουσικοί, ζυμωμένοι σε μια πνοή και η Θεσσαλονικιά τραγουδίστρια Ελευθερία Πάτση. Guest θα είναι η Ξανθίππη Καραθανάση (τραγούδι), ενώ το βίντεο – προβολές είναι του Κώστα Αυγέρη και οι φωτισμοί της Ελευθερίας Ντεκώ. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της «Σπείρα Σπείρα – Ομάδας Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου».

Το τρίτο Ραντεβού με την όπερα θα λάβει χώρα στο Μέγαρο Μουσικής το Σάββατο 17 Μαρτίου και αφορά στον Ιταλικό ρομαντισμό και στο μεγάλο συνθέτη Βέρντι. Εισήγηση – παρουσίαση: Μαρίνα Βουλογιάννη και πιάνο: Νίκος Ζαφρανάς.

Σε ένα από τα πρώτα «διαμάντια» του Βέρντι, την παραγωγή της όπερας Ernaniαπό τη Metropolitan Opera, πρωταγωνιστεί η AngelaMeade. Η όπερα, που θα μεταδοθεί ετεροχρονισμένα στις 22 Μαρτίου, έχει τέσσερις πράξεις και είναι σε λιμπρέτο του Francesco Maria Piave. Ο Salvatore Licitra είναι ο αταίριαστος εραστής της, και οι κορυφαίοι ερμηνευτές του Βέρντι, Dmitri Hvorostovsky και Ferruccio Furlanetto, ολοκληρώνουν τους συντελεστές. Ο Pier Luigi Samaritani σκηνοθετεί, τα κοστούμια είναι του Peter J. Hall, οι φωτισμοί του Gil Wechsler. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ομίλου Antenna.

Την Τρίτη 27, την Τετάρτη 28 και την Πέμπτη 29 Μαρτίου θα πραγματοποιηθούν στο Μέγαρο Μουσικής μια σειρά δράσεων που εντάσσονται τόσο στον Κύκλο Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων όσο και στο Θεσσαλονίκη, Σταυροδρόμι Πολιτισμών. Πρόκειται για ένα τριήμερο διαλέξεων και συναυλιών που κύριο άξονα θα έχουν το Πανεπιστήμιο Yasar. Ξεκινάει έτσι ένας νέος κύκλος όπου το Μέγαρο θα «αγκαλιάσει» πανεπιστημιακούς και εκπαιδευτικούς φορείς από την Ελλάδα και τον κόσμο.

Αν η world μουσική είχε πρόσωπο, αυτό θα μπορούσε να είναι αυτό του StephanMicus. Μελωδίες και απόηχοι του Κόσμου, φωνές και όργανα από κάθε γωνία του πλανήτη ενώνονται και μεταμορφώνονται σε νέες οντότητες σε μια συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής στις 31 Μαρτίου 2012. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή με την εταιρεία United World και σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe.

Ελάχιστοι άνθρωποι ταξίδεψαν στις πέντε ηπείρους όσο ο Μίκους. Γνώρισε λαούς από πολύ κοντά. «Δεν μπορείς να νιώσεις τη μουσική ενός τόπου αν δεν ζήσεις, περπατήσεις, τραφείς με τα φαγητά του» λέει και έχει δίκιο. Σπουδάζοντας δεκάδες τεχνικές και όργανα από τους ντόπιους ανά τη Γη πρακτικούς οργανοπαίκτες, έχοντας κατακτήσει το χώρο, δικαιούται να επιχειρεί το αδύνατο: ένα ταξίδι στο χρόνο με ιδιότυπο στοχασμό και ηχοποιΐα αναφερόμενη στην ελληνόφωνη, χριστιανική, βαλκανική και ανατολική αυτοκρατορία, στο υπερχιλιετές μεσαιωνικό έπος των μυρίων δοξασιών και γρίφων… O Micus ηχογραφεί ολομόναχος με πολυκάναλη πρακτική. Παράξενα έγχορδα, πνευστά και κρουστά ιδιόφωνα με ονομασίες που δεν υπάρχουν στα λεξικά, ταιριάζουν τις νότες τους υφαίνοντας μαγικές συνηχήσεις. Συνταιριάζει dilruba με sho, djegok με tischharfe, kortholt με bolombatto…

Η Χορωδία Ιερού Ναού Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια από την ίδρυσή της. Στο πλαίσιο της εορταστικής αυτής επετείου η χορωδία, θα δώσει μια Πανηγυρική συναυλία στις 6 Απριλίου με επιλεγμένα έργα του ρεπερτορίου της.

Στα 20 χρόνια που πέρασαν, η χορωδία ταξίδεψε από τη Φιλανδία ως τη Νότιο Αφρική και από την Κίνα ως τον Καναδά, μεταφέροντας την ελληνική χορωδιακή μουσική αλλά και χορωδιακές δημιουργίες ξένων καταξιωμένων συνθετών στις τέσσερις άκρες της γης. Από τα ταξίδια της έφερε στην Ελλάδα διεθνείς διακρίσεις και Χρυσά Μετάλλια, κάποια από τα οποία από τα σημαντικότερα διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ του κόσμου (Loto – QuebecFestival, MoscowSoundsFestival, BrahmsFestival, VeneziainMusicaFestival, κ.ά.). Σήμερα λειτουργεί σε τρία τμήματα, στα οποία συμμετέχουν πλέον των 160 χορωδοί και αποτελεί το μεγαλύτερο χορωδιακό οργανισμό της πόλης για παιδικές και νεανικές φωνές. Ο Νίκος Ζαφρανάς παίζει πιάνο, ενώ τη μουσική διεύθυνση έχει η Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου.

Το τέταρτο και τελευταίο Ραντεβού με την Όπερα θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής το Σάββατο 7 Απριλίου 2012. Η Μαρίνα Βουλογιάννη θα μυήσει το κοινό στα μυστικά της Γαλλικής Όπερας, ενώ πιάνο θα παίζει ο Νίκος Ζαφρανάς.

Η συγκλονιστική ερμηνεία της τραγικής ηρωίδας, Manon, από την Anna Netrebko στη νέα παραγωγή του Laurent Pelly έρχεται από τη Μητροπολιτική Όπερα στο Μέγαρο Μουσικής στις 7 Απρίλιου. Πρόκειται για μια παραγωγή της όπερας του Jules Massenet Manon από τη Βασιλική Όπερα του Κόβεντ Γκάρντεν, όπου πρωταγωνιστούν οι Piotr Beczala και Paulo Szot, με διευθυντή ορχήστρας το Fabio Luisi. Η προβολή θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Ομίλου Antenna.

Η Μεγάλη Εβδομάδα είναι πάντοτε συνυφασμένη με το άκουσμα της «κλασικής μουσικής». Στο ίδιο πνεύμα θα βρίσκονται και τα έργα τριών Ελλήνων συνθετών που θα ερμηνεύσει η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μια συμπαραγωγή της με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τη Μεγάλη Τετάρτη 11 Απριλίου 2012. Πρόκειται για τα έργα Ταφή του Δημήτρη Μητρόπουλου, Συμφωνία του Χριστού του Χαρίλαου Περπέσσα καιΤάφος της ζωής του Χρήστου Χατζή.

Σ’ αυτήν την καθιερωμένη και πάντοτε με ύφος έντονης θρησκευτικότητας και περισυλλογής, συναυλία, στο πόντιουμ της ορχήστρας θα βρίσκεται ο καλλιτεχνικός της διευθυντής Αλέξανδρος Μυράτ, ενώ στη μουσική ερμηνεία με την ορχήστρα θα συνοδοιπορήσει, η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, σε διδασκαλία Μαίρης Κωνσταντινίδου. Συμμετέχει η Χαρά Κεφαλά (τραγούδι).

Η Natalie Dessay θα φορέσει το κόκκινο φόρεμα στην εντυπωσιακή παραγωγή της La Traviata του Willy Decker, στην πρώτη της Βιολέτα στη Μητροπολιτική Όπερα. H πασίγνωστη και πολυαγαπημένη όπερα θα προβληθεί με την υποστήριξη του Antenna Group στις 20 Απριλίου σε ετεροχρονισμένη αναμετάδοση και με ελληνικούς υπότιτλους. O Matthew Polenzani στο ρόλο του Αλφρέντο, ο Dmitri Hvorostovsky είναι ο Ζερμόν και την Ορχήστρα της ΜΕΤ θα διευθύνει ο Fabio Luisi.

Ένα διήμερο σύνθεσης, εκτέλεσης και διδακτικής, όπου Το Πιάνο παρουσιάζεται αλλιώς… θα απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης στις 28 και 29 Απριλίου 2012 σε συνεργασία με την Ε.Ε.Μ.Ε. Το πιάνο «συνομιλεί» νε ένα χορευτή, «σχολιάζει» ένα κείμενο, «μεταφράζει» σε μουσική ένα εγκεφαλογράφημα, «διευρύνει» τα ηχοχρώματά του συνδυάζοντας τον ηλεκτρονικό ήχο και την εικόνα, «επαναπροσδιορίζει» τους στόχους και τον τρόπο της διδασκαλίας του στο πλαίσιο διδακτικών πρακτικών συμβατών προς τον πλουραλισμό της σύγχρονης μουσικής εμπειρίας. Τα σεμινάρια των Λ. Χατζηλεοντιάδη, Λ. Λιάτσου, Α. Φυτίκα και Π. Βούβαρη επιχειρούν να μυήσουν τον μουσικό σε αυτήν την ιδιαίτερη προσέγγιση του πιάνου.

Στις 28 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί σεμινάριο με τίτλο Ενβιομουσική: Ηχητικές προβολές βιοσημάτων σε μια βιωματική αλληλεπίδραση συναισθημάτων – κίνησης – μουσικής. Εισηγητής θα είναι οΛεόντιος Χατζηλεοντιάδης.Την ίδια ημέρα θα πραγματοποιηθεί και Ρεσιτάλ πιάνου με έργα των Γιώργου Απέργη, Tristan Murail, Beat Furrer, Μιχάλη Λαπιδάκη, Λεόντιου Χατζηλεοντιάδη. Στο πιάνο θα είναι ηΛενιώ Λιάτσου. Στις 29 Απριλίου ο Πέτρος Βούβαρης θα πραγματοποιήσει σεμινάριο με τίτλο Στοχοθεσία και σχεδιασμός μαθήματος στη διδασκαλία του πιάνου: Από το ρεπερτόριο ως αυτοσκοπό στο ρεπερτόριο ως αφορμή, ενώ η Αθηνά Φυτίκα θα πραγματευτεί Γιατί οι πιανίστες φοβούνται την prima vista; Ολιγόλεπτες δραστηριότητες που εντάσσονται στα τακτικά μαθήματα πιάνου και καθιστούν τη διδασκαλία και την βελτίωση της δεξιότητας προσιτή σε δασκάλους και μαθητές. Το τρίο σεμινάριο της ημέρας έχει τίτλο Εισαγωγή στην κατανόηση και ερμηνεία του σύγχρονου ρεπερτορίου (1950-2011) για πιάνο και εισηγήτρια θα είναι η Λενιώ Λιάτσου. Ο Πέτρος Βούβαρης τέλος θα παρουσιάσει το Αρχείο Πιανιστικού Ρεπερτορίου Ελλήνων Συνθετών της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση.Το διήμερο θα κλείσει με μια Διάλεξη-συναυλία με θέμα έργα παιδαγωγικού προσανατολισμού από τοΑρχείο Πιανιστικού Ρεπερτορίου Ελλήνων Συνθετώντης Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση και τους Αθηνά Φυτίκα και Πέτρο Βούβαρη στο πιάνο.

Μετά το εξαιρετικά πετυχημένο 1οBasilio Astulez. Παράλληλα με το πρόγραμμα των συναυλιών θα πραγματοποιηθεί Διαγωνισμός σύνθεσης έργου για Παιδική Χορωδία σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών το Μέγαρο Μουσικής συνεχίζει το νέο αυτό θεσμό διευρύνοντας τον ακόμη περισσότερο. Έτσι, το 2ο Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών «ανοίγει» την αγκαλιά του και σε παιδικές χορωδίες από βαλκανικές χώρες και Οι Φωνές της πόλης μετατρέπονται σε Φωνές των Βαλκανίων. Οι φωνές αυτές θα μαγεύσουν το κοινό από τις 9 έως και τις 13 Μαΐου. Οι ελληνικές συμμετοχές είναι η Παιδική Χορωδία Συλλόγου «Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης» (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Κωστής Παπάζογλου), η Παιδική Χορωδία Ι. Ν. Αγ. Κυρίλλου & Μεθοδίου (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Έμμα-Μαρία Μελιγκοπούλου), Χορωδία Ιερού Ναού Αγίας Τριάδας (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Βασίλης Παπακωνσταντίνου), Χορωδία Κολλεγίου «Ανατόλια» (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Σωτήρης Αλεβίζος), η Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Αγγελική Κρίσιλα),η Παιδική – Νεανική Χορωδία Ι. Ν. Παναγίας Δέξιας Θεσσαλονίκης (μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Ηρακλής Παναγόπουλος).Οι χορωδίες από τις Βαλκανικές χώρες θα ανακοινωθούν.Την εορταστική συναυλία της Κυριακής 13 Μαΐου θα διευθύνει ο διάσημος αρχιμουσικός

Ένας ακόμη αγαπημένος θεσμός συνεχίζει την πετυχημένη πορεία του στο Μέγαρο Μουσικής. Πρόκειται για το 6ο πλέον Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής που πραγματοποιείται από τις 18 έως τις 20 Μαΐου σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ. και την επιμέλειά του έχει ο Καθηγητής Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., Χρήστος Σαμαράς. Σύμφωνα με τον κ.Σαμαρά: «Ζούμε σ’ ένα καθεστώς φόβου που η κρίση μας επέβαλε, εν τούτοις πιστεύω, πως μπορεί να γίνει μιας πρώτης τάξεως ευκαιρία να αντιτάξουμε την μουσική ως παράδειγμα ανανέωσης κι’ «άρνησης στην άρνηση» των καιρών ! Η Τέχνη σαν μια άλλη φύση είναι απαραίτητη στην ζωή, γιατί της δίνει χρώμα κι ομορφιά. Ας δημιουργήσουμε την καινούργια μουσική, που μας εξυψώνει σ’ ένα ανώτερο σύστημα ποιότητας κι εξέλιξης της ζωής!»

Η καλλιτεχνική περίοδος Ιανουαρίου – Ιουνίου κλείνει με μια γιορτή. Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Μέγαρο συμμετέχει στο εορτασμό της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής, την Πέμπτη 21 Ιουνίου. Σε μια συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης το Μέγαρο ευελπιστεί να φέρει όλη την πόλη κοντά του για να γιορτάσουμε όλοι μαζί. Στο πρόγραμμα της συναυλίας δεσπόζειένα έργο αφιερωμένο στο μεγάλο συνθέτη, Μάνο Χατζιδάκι, που ερμηνεύει ο ίδιος ο συνθέτης του, Ευάγγελος Μπουντούνης. «Όταν έφυγε ο Μάνος δεν ήξερα πως ν’ αντιδράσω. Τριγύρναγα εδώ κι εκεί και την τρίτη ημέρα έπιασα την κιθάρα. Ξεφύτρωσε μια μικρή μελωδία. Την έγραψα σε νότες κι έβαλα για τίτλο ‘Ένα τραγούδι για τον Μάνο’. Ντράπηκα γι’ αυτό τόσο, που εξαφάνισα αμέσως τις νότες. Φαντάστηκα την αντίδραση του Μάνου: ‘Γιατί παιδί μου δεν ασχολείσαι με κάτι πιο ερωτικό και κάθεσαι και γράφεις αυτά τα πράγματα για μένα;’ Μετά απ’ αυτή την αντίδραση το πήρα απόφαση. Ν’ ασχοληθώ μαζί του! Να φτιάξω τη μουσική του για κιθάρα και να ονομάσω αυτή την εργασία ‘Ένα τραγούδι για τον Μάνο’». Συμμετέχουν οι Ευάγγελος Μπουντούνης (κιθάρα) και Μάρω Ραζή (κιθάρα),ενώ την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα διευθύνει ο Καλλιτεχνικός της Διευθυντής και διακεκριμένος, Έλληνας αρχιμουσικός, Αλέξανδρος Μυράτ.

Την κύρια εκδήλωση θα πλαισιώσει πλήθος παράλληλων δράσεων μεταξύ των οποίων η εκτέλεση της GrandPartita – Σερενάτα KV 361 για πνευστά του W.A. Mozart. Το έργο θα παιχτεί από μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, σε συνεργασίαμε το Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θα παρουσιαστεί το Σεπτέτο, έργο 20 σε μεταγραφή για δύο πιάνα, οκτώ χέρια από τον Gabriel Marie του L. v. Beethoven. Παίζουν πιάνο οι: Άννα Σιαμπάνη, Βασιλεία Μαλτέζα (πιάνο Ι) και Λάζαρος Μελίδης, Κοντυλένια Βλαχοδημήτρη (πιάνο ΙΙ). Η διδασκαλία είναι του Ούβε Μάτσκε.